눈치보지 않는 실험실 멀티큐브 | Feat. 오귀스트 로댕

[Visual Art]
⦁ Artist. 오귀스트 로댕 (François Auguste René Rodin)
⦁ Location : 프랑스 뫼동 (Villa des Brillants 19, avenue Auguste Rodin, 92190 Meudon)

큐베이터 INT’s Statement

본격적으로 미술에 관심을 가졌던 때로 돌아가서 생각해 보았습니다. 회화 작품은 감상할 줄 몰라도 어렸을 때부터 자주 접하고 익숙했지만, 조각 작품은 말로만 많이 들어봤을 뿐 실제로 마주한 적은 거의 없었습니다. 그만큼 조각 작품을 실제로 접했을 때 저에게 전달된 신선함은 다른 어떤 때보다도 컸고 잊을 수 없는 경험이었습니다. 이러한 작업이 많이 태어날 수 있게 한 조각가인 로댕을 조사하고 싶어서 선정하였습니다.

아티스트 소개

오귀스트 로댕(1840. 11. 12 ~ 1917. 11. 17)은 프랑스 출신의 조각가이며, 근대 조각의 아버지로 알려져 있습니다. 그는 각 작품의 고유한 특성과 역동성이 살아있는 조각을 만들었으며, 작업에 대한 많은 논란에도 불구하고 타협하지 않고 그만의 작업관을 고수하였습니다. 그 결과 프랑스 정부와 예술가 집단에서도 호평을 받았으며, 일반인들에게도 잘 알려진 유명한 조각가로 자리매김하였습니다.

‘눈치보지 않는 실험실’ 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요

저는 사람들이 제 작업을 비판하여도 그에 굴하지 않고 제가 옳다고 생각하는 조각 작품을 계속해서 만들었습니다. 전통적으로 쓰이던 우화적이고 비유적인 상징을 채택하지 않고 각각의 자세와 몸짓을 살리는 저만의 방식을 살린 작업을 만드는 멀티큐브입니다.

눈치보지 않는 실험실 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?

The Thinker (1904)

1880년부터 제작한 The Gates of Hell에서 영감을 받아서 만든 작품입니다. 미켈란젤로의 영향을 받아 강인해 보이는 신체와 정신을 소유하였으나 어딘가 의심에 잠겨있는 남자의 형상을 본떴고, 원래는 시인 단테를 표현하려고 했습니다. 처음에는 자연스러운 자세로 보이지만 왼쪽 무릎 위에 있는 남자의 오른쪽 팔은 과장된 형식으로 꼬여있습니다.

The Gates of Hell (1880-1917)

처음엔 파리의 장식미술관(Museum of Decorative Arts in Paris)의 부탁으로 제작하기 시작하였습니다. 이 작품의 영감은 중세 시대 단테의 시인 Dante’s Inferno에서 얻었으며, 우리 존재의 기반이 되고 몸과 영혼을 사로잡는 생생한 발버둥을 표현하기 위해 노력하였습니다.

이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 계기 혹은 이유는 무엇인가요?

파리에서 실력 있는 조각가로 인정받을 만큼 실력을 쌓고 난 뒤, 저는 자연 친화적인 장소에서 단순한 삶을 살고 싶어졌습니다. 제가 원하는 곳에서, 원하는 대로 작업을 할 수 있는 장소로 이 Villa des Brillants가 적격이었고 바로 이곳을 멀티큐브로 정하게 되었습니다.

멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?

예술 시장과 정부에서 요청하는 작품의 수요를 맞추기 위해 항상 부지런히 일합니다. 작업에 들어가기 전 커피를 마시며 에스키스를 그려보고, 재료가 다 갖춰져야 작업을 시작할 수 있는 제 성격 때문에 작업 세팅을 하는 데 많은 시간을 보냅니다. 준비가 완료가 되면 찰흙, 밀, 석고 등으로 제가 원하는 작품을 제작하기 시작합니다.

What’s in My Multicube?

Divine Comedy _ 알리기에리 단테의 시집인 Divine Comedy입니다. 제 대표작을 만들 때 얻었던 영감의 원천입니다.
Collection of Antiquities _ 전통적인 작품들로부터 벗어나는 가장 좋은 첫걸음은, 아이러니하게도 그 전통적인 작품들의 특징을 잘 아는 것입니다. 그렇기에 예전부터 옛날 조각들을 지속적으로 수집하였으며, 특히 가장 아끼는 조각 중 하나입니다.